浪漫主义诗歌是18世纪末至19世纪中叶席卷欧洲的文学运动的核心表现形式，其以强烈的主观情感、对自然与理想的崇拜、瑰丽的想象力及对传统束缚的反叛为特征。作为对启蒙理性主义和工业革命机械化的回应，浪漫主义诗人通过诗歌探索人性、自由与精神的解放，塑造了文学史上的黄金时代。以下是其核心特点及代表诗人的梳理：
一、浪漫主义诗歌的核心理念与艺术特征
1. 主观性与情感表达
浪漫主义诗歌强调从个人内心世界出发，抒发对理想与自由的追求，以激情、忧郁、孤独等情感为核心，突破古典主义的理性规范。夏尔·波德莱尔将其定义为“位于精确与随兴的中间点，随感觉而走”。
2. 自然崇拜与异域想象
诗人常以自然为灵感的源泉，赋予其神秘与超验性。例如华兹华斯将自然视为“人类精神的导师”，而拜伦笔下的阿尔卑斯山和海洋则成为自由的象征。异域风情、神话传说（如希腊神话）和超自然元素也是常见主题。
3. 反抗精神与社会批判
浪漫主义诗歌多反映对封建制度、资本主义社会现实的不满。积极浪漫主义诗人如雪莱、拜伦通过作品呼吁自由与革命（如《西风颂》中的“冬天来了，春天还会远吗？”），而消极浪漫主义则沉溺于中世纪幻想或宗教救赎。
4. 艺术手法革新
语言上追求热情奔放，善用夸张、隐喻和象征（如布莱克《老虎》中的意象）；形式上打破传统格律，推崇自由诗体和民间歌谣的节奏。
二、西方浪漫主义代表诗人及其贡献
（一）英国：浪漫主义的中心阵地
1. 湖畔派诗人（第一代）
2. 第二代浪漫主义诗人
3. 先驱与边缘之声
（二）德国：哲学与诗意的交融
（三）法国：激情与革命的舞台
（四）美国：新大陆的浪漫回声
三、历史影响与遗产
浪漫主义诗歌不仅重塑了文学表达方式，还深刻影响了政治运动（如民族独立斗争）和艺术领域（如印象派绘画与浪漫主义音乐）。其精神内核——对个体自由的追求与对机械理性的反抗——在20世纪的现代主义诗歌中仍可见踪迹，如波德莱尔的象征主义与惠特曼对自由诗体的奠基。
注：以上内容综合自多来源，若需进一步了解某位诗人或作品细节，可参考具体文献或诗歌选集。
