杜汶泽的银幕形象常以市井、颓废却坚韧的“小人物”为核心，其表演风格融合了粗粝的黑色幽默与深刻的现实隐喻。在《低俗喜剧》（2012）中，他饰演的电影监制为筹集资金被迫与驴发生荒诞关系，这一桥段以升格镜头和悲壮配乐解构了传统英雄片的崇高性，将底层电影人的辛酸转化为一场荒诞的仪式。这种“以俗破雅”的手法，既是对黄金时代的戏谑缅怀，也是对当下行业困境的自嘲——正如影片中重拍经典的设定，映射了香港影人面对人才流失和创作枯竭的挣扎。
而在彭浩翔的另一部作品《伊莎贝拉》（2006）中，杜汶泽饰演的澳门警察马振成，与梁洛施的“父女”关系暗喻了香港回归前夕的身份迷惘。影片通过灰黄影调和异乡音乐，呈现了殖民地文化与母体文化交融的复杂情感。马振成最终选择承担“父亲”责任，象征香港社会对回归后新秩序的接纳与重构。杜汶泽的表演在此褪去喜剧外壳，展现出颓废与温情交织的多面性，成为港人群体心理的缩影。
香港回归主题的银幕表达：从迷惘到和解
香港回归的银幕叙事，始终围绕身份认同与历史记忆展开。陈可辛的《甜蜜蜜》（1996）以邓丽君歌声为线索，通过内地移民李翘与黎小军的爱情故事，勾勒出回归前夕港人对未来的不安与期待。影片结尾在1997年纽约街头的重逢，隐喻了漂泊者终将寻得精神归属。王家卫的《春光乍泄》（1997）则以阿根廷为镜像，用何宝荣与黎耀辉的破碎情感，投射出港人对“无根”状态的焦虑，而瀑布前的独白恰似对回归后文化归属的叩问。
彭浩翔的《人间·小团圆》（2014）则将镜头对准普通家庭，吴孟达饰演的父亲渴望一顿团圆饭，子女们却各自深陷心理困境。影片中反复出现的“吸气、忍住、呷返气”台词，道出了港人在社会变革中自我调适的生存智慧。纸扎香港的梦境场景，既是对旧日情怀的悼念，也暗示唯有直面心结才能实现真正的和解。这种“与生活和解”的态度，恰如周星驰《喜剧之王》中的小人物精神——在时代浪潮中坚守本心，以韧性对抗无常。
光影中的时代共情
杜汶泽的表演与香港回归题材的影片，共同构成了对“港式精神”的注解。无论是《低俗喜剧》中对电影行业的辛辣自嘲，还是《人间·小团圆》中的家庭重构，都在解构与重建中寻找新的文化坐标。正如《97变色龙》中“为响应回归而制作”的宣言，始终以独特视角记录着时代脉搏。这种艺术表达，既是本土文化的坚守，也是对“一国两制”下多元共生的生动诠释。当我们回望这些作品，看到的不仅是个人命运浮沉，更是一座城市在历史转折中的集体心路历程。
