1. 造型与观察能力：通过静物写生、人物速写等课程，掌握线条的轻重、虚实变化，理解物体结构及透视规律（如一点透视与立体空间表现）。
2. 色彩运用：学习冷暖色调搭配、色彩调和原理，完成主题性创作（如古诗配画、版报设计），增强画面表现力。
3. 构图与设计思维：结合“图形魔术组合”“邮票设计”等课题，训练对称、均衡的构图方法，并融入创意元素（如抽象变形或综合材料运用）。
4. 综合技法实践：开展水彩画、中国画临摹、木版画制作等活动，提升工具使用熟练度及多媒介表现力。
5. 评价与反思：通过作品展评、互评讨论，引导学生分析画面问题并优化技巧，强化艺术表达的完整性与个性化。
课程示例：
教学策略：采用多媒体示范、分步骤临摹与自由创作结合，注重个体辅导与分层教学，激发学生的艺术潜能。
